Taiyo Monthly Deluxe n°13
Nobuyoshi Araki 'Sacchin' / OKURA Shunji. Tokyo: Heibon-sha, 1964.
Taiyo Monthly Deluxe n°13, 1964/07: Sokan Isshunen Kinen-go Número conmemorativo del primer aniversario : Araki Nobuyoshi 'Sacchin' / OKURA Shunji. Tokyo: Heibon-sha, 1964.
Características: 4° (29 x 22 x 1 cm), 188 p., 550 g. Cubierta blanda, Fotografías en color y B/N & ill. Texto en Japonés.
El impacto del fotolibro japonés de los 70
El fotolibro japonés de los años 70, y la revista Provoke en particular, tuvieron una gran influencia en el arte contemporáneo. Provoke fue una revista fundada en 1968 por el crítico Koji Taki y dos fotógrafos japoneses, Yutaka Takanashi y Takuma Nakahira, que buscaban desafiar las convenciones fotográficas existentes y cuestionar la naturaleza misma de la fotografía. La autodefinición de esta publicación era Shisō no tame no chōhatsuteki shiryō 思想のための挑発的資料, que podría traducirse como “recursos provocativos para el pensamiento”.
Crearon un estilo visual impactante y crudo, utilizando técnicas como el granulado de la fotografía, el enfoque selectivo y las imágenes borrosas para transmitir un sentido de urgencia y dinamismo. Su trabajo fue altamente experimental y estuvo en sintonía con el espíritu de la época, que estaba marcado por la protesta política, la lucha por los derechos civiles y el surgimiento del movimiento contracultural.
Se pueden observar diferencias en los estilos de importantes fotógrafos japoneses de esta década, pero hay algo que les une, la creación de un lenguaje diferente que habla directamente al inconsciente a través de la imagen.
La influencia del fotolibro japonés de los años 70 se puede ver en muchos aspectos del arte contemporáneo, incluyendo la fotografía, el cine y las artes visuales en general. En la fotografía, por ejemplo, el uso de técnicas experimentales y la exploración de temas políticos y sociales han sido una marca distintiva de muchos fotógrafos contemporáneos, especialmente en Asia y América Latina. Aquí podemos citar autores como Alec Soth, quien ha sido influenciado por la obra de Daido Moriyama y ha citado a Provoke como una inspiración para su propio trabajo, Anders Petersen, cuyo obra resalta la estética cruda y directa de Provoke, Tiane Doan na Champassak, quien ha publicado varios libros de fotografía que utilizan técnicas como el grano de película y las imágenes borrosas o Mariana Yampolsky, quien también ha sido ampliamente influenciada por la fotografía japonesa de los años 60 y 70.
En el cine, se puede ver la influencia del fotolibro japonés de los años 70 en la obra de directores como Wong Kar-wai y Gaspar Noé, quienes han utilizado técnicas similares para crear un estilo visual distintivo y altamente emocional.
En cuanto a libros famosos publicados recientemente que estén influenciados por Provoke, hay varios ejemplos. Aquí hay algunos:
"Tokyo Blur" de C.W. Nicol, publicado en 2019, es un libro que rinde homenaje a la obra de Daido Moriyama y otros fotógrafos japoneses influyentes de la década de 1960 y 1970. El libro presenta imágenes de Tokio que reflejan la estética cruda y directa de Provoke.
"Provoke: Between Protest and Performance - Photography in Japan 1960/1975", publicado en 2016, es un libro que examina la historia y el legado de Provoke y el fotolibro japonés de los años 70. El libro incluye ensayos y entrevistas con los fotógrafos y editores involucrados en el movimiento, así como una selección de imágenes clave de la época.
"Recordando el Futuro" de Mariana Yampolsky, publicado en 2017, es un libro que recopila la obra de la fotógrafa mexicana Mariana Yampolsky, quien fue influenciada por el movimiento de Provoke y la fotografía japonesa de los años 60 y 70. El libro incluye imágenes de México que reflejan la estética cruda y directa de Provoke.
Estos son solo algunos ejemplos de fotógrafos contemporáneos y libros influidos por Provoke, y hay muchos otros ejemplos interesantes en el mundo de la fotografía contemporánea.
La Obra de Nobuyoshi Araki: Explorando "Sacchin"
Uno de los máximos exponentes del foto libro japonés de aquellos años es Nobuyoshi Araki. “Sacchin”, fue el primer trabajo que publicó el artista en 1964, dos años después de su realización en la versión de lujo de la revista Taiyo recibiendo el “Premio Taiyo” de Heibonsha.
Los negativos originales de las fotografías se perdieron pero posteriormente fue reeditado varias veces y completado con otras fotografías que no habían sido publicadas en el original de “Sacchin”.
Las imágenes capturan la vida cotidiana de los niños en las calles de Tokio, documentando momentos de juego, exploración y la inocencia de la infancia. Esta serie se caracteriza por su enfoque en la espontaneidad y la autenticidad de la vida urbana de los niños en esa época.
La serie "Sacchin" es un testimonio visual de la vida en las calles de Tokio en la década de 1960. Araki capturó la esencia de la infancia y la dinámica urbana en esa época. A través de su trabajo, Araki demostró su habilidad para documentar la vida cotidiana de manera auténtica. Su enfoque en la espontaneidad y la observación sin intervención directa influyó en su estilo documental posterior. La serie "Sacchin" contribuyó a la rica tradición de la fotografía documental japonesa al ofrecer una perspectiva única de la infancia en el contexto urbano de Tokio.
"Es un día de verano hace dos años, cuando fui al barrio de Mikawashima, donde acababa de encontrar a estos niños morenos que estaban sudando. Lindos niños alegres. Uno de ellos tenía un tirachinas, miraba mi aspecto asustado y se reía a carcajadas. Me cayó bien este chico, Sachio Hoshino, un estudiante de primaria de cuarto grado. "Sacchin" ama a su hermano pequeño (Mah-bo) y a las niñas. "Sachin" está completamente vivo, saltando y saltando, peleando y levantándose". ( Nobuyoshi Araki. Taiyo, 1964).
